Kyklos me enseñó que el diseño puede ser una herramienta para sanar, resignificar e imaginar futuros más amables. y Este proyecto no lo concebí como una prenda más, sino como una búsqueda personal. Quería que hablara de lo interno y que encontrara en el diseño un medio para expresar aquello que a veces no tiene palabras. La naturaleza fue mi inspiración, no desde lo literal, sino desde lo simbólico: la calma, los ciclos, la fuerza y la fragilidad que conviven en ella. Durante el proceso entendí que no se trataba de controlar cada detalle, sino de permitirme fluir. Al dejar de lado el perfeccionismo, descubrí que lo más valioso era crear desde lo que sentía, lo que le dio autenticidad al proyecto y me permitió conectar más con él. El resultado final no lo mido solo por la prenda, sino por lo que logró transmitir. Escuchar a otros decir que les generaba sensaciones me hizo comprender que el verdadero propósito estaba cumplido. Ese impacto emocional fue más importante que cualquier acabado o técnica, y me reafirmó que el diseño no siempre se trata de vestir un cuerpo. También puede ser un puente entre lo interno y lo externo, entre lo personal y lo colectivo. Al final, lo esencial fue descubrir que lo más poderoso del diseño nace desde adentro y tiene sentido cuando logra tocar a los demás.