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Cada proyecto es un reflejo de mi búsqueda interior:
un espacio donde el arte, la emoción y el diseño se encuentran para contar historias que transforman.

Oniria Brand

2025 · Fundadora & Directora Creativa

Oniria es una marca de moda femenina inspirada en el universo de los sueños, donde la delicadeza, la sensualidad y el movimiento convergen para crear una estética etérea y sofisticada. Su propuesta fusiona las categorías Evening Wear y Resort Wear, combinando la elegancia de la moda de ocasión con la ligereza de los destinos vacacionales. La marca explora una feminidad auténtica a través de siluetas fluidas, materiales ligeros y detalles artesanales como bordados, encajes, pedrería y piedras naturales.

Como fundadora y directora creativa, desarrollé el universo de Oniria desde su conceptualización, identidad de marca y lenguaje visual hasta la propuesta de diseño y dirección creativa. Inspirada en formas orgánicas y en la atmósfera de la naturaleza, construí una marca que busca convertir el vestuario en una experiencia de elegancia, libertad y expresión.

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Campaña x Rerosoul 

2024 · Branding & Dirección Creativa

Retrosoul es una marca de moda vintage y de segunda mano para la que desarrollamos integralmente su identidad de marca, branding, manual de identidad y propuesta editorial. A partir de este universo visual y conceptual, creamos una campaña fotográfica que trasladó el ADN de la marca al lenguaje de la imagen.

La campaña explora la nostalgia y autenticidad de la moda vintage desde una mirada contemporánea. A través de la dirección de arte, estilismo y fotografía, construimos una narrativa visual que resalta el valor de las prendas de segunda mano, sus historias y la posibilidad de resignificarlas. El resultado busca comunicar una moda circular, expresiva y consciente, manteniendo la esencia gráfica y estética desarrollada para Retrosoul.

Tayra

2025 · Creación de colección e Investigación de territorio

Tayra nace a partir de una investigación de territorio realizada en Magdalena, donde exploramos el entorno, sus paisajes, dinámicas y elementos culturales como punto de partida para la creación. Los hallazgos del territorio se tradujeron en una propuesta de vestuario que interpreta sus características a través de siluetas, texturas, materiales y recursos visuales.

La colección busca conectar el territorio con una experiencia más sensorial e íntima, tomando la naturaleza como lenguaje para explorar conceptos como la transformación, los ciclos, la fuerza y la fragilidad. El resultado es una propuesta que transforma la investigación de Magdalena en una narrativa de diseño propia.

Kyklos

2024 · Creación de cápsula & Upcycling

Kyklos es una cápsula desarrollada a partir de una cognitiva centrada en la relación entre las personas, el consumo y la transformación, explorando cómo el diseño puede resignificar aquello que ya existe. A partir de esta investigación, la propuesta utiliza el upcycling como herramienta para transformar prendas y materiales existentes en nuevas piezas con identidad y valor.

La Cápsula plantea una mirada más consciente sobre la moda, donde reutilizar no significa limitar el diseño, sino encontrar nuevas posibilidades a través de la experimentación, la transformación y la creatividad.

Wheel Drive

2024 · Creación de cápsula e Investigación de tendencias

Esta cápsula fue desarrollada a partir de una investigación y análisis de tendencias, explorando conceptos, estéticas y recursos visuales para construir una propuesta de vestuario contemporánea. Los hallazgos de la investigación se tradujeron en siluetas, materiales, colores y detalles que dieron forma a la identidad de la cápsula.

El proyecto parte de la interpretación de las tendencias desde una mirada propia, buscando transformar referentes actuales en una propuesta coherente con el concepto y el lenguaje visual de la colección.

Medusa

2025 · Makeup & Styling

Medusa explora el encuentro entre lo humano y lo tecnológico a través de una propuesta de estilismo inspirada en el posthumanismo y la inteligencia artificial. El concepto se construye desde el contraste entre lo orgánico y lo digital, creando una estética que cuestiona las formas contemporáneas de belleza e identidad.

 

Para desarrollar la propuesta realicé integralmente el maquillaje y styling, utilizando el rostro, el cabello, las texturas y la composición del look como herramientas para construir el personaje y materializar el concepto.

Candy Kalon

2025 · Styling & Creación de personaje

Candy Kalon fue un ejercicio de styling y creación de personaje drag inspirado en una estética punk, donde el vestuario, el maquillaje y la peluca se integraron para construir una identidad escénica.

El proyecto partió de la creación de una peluca desde cero, explorando materiales, volumen y forma para desarrollar un personaje teatral, expresivo y transgresor. La propuesta busca explorar el drag como una herramienta de transformación y libertad, llevando el styling más allá de la apariencia para construir una identidad visual completa.

Visual Studios

2026 · Fotografía de moda & Edición digital

Proyecto personal de exploración en fotografía de moda, enfocado en la construcción de imágenes a través de la composición, la luz, el color y la dirección visual. La propuesta reúne fotografías desarrolladas desde una mirada editorial, buscando construir una estética propia a partir del vestuario, el cuerpo y el entorno.

El proyecto se centra especialmente en la edición y postproducción, utilizando Adobe Photoshop y Lightroom para trabajar color, iluminación, composición, textura y retoque. A través de la edición, cada imagen es reinterpretada para potenciar su intención visual y construir una narrativa coherente.

Creado por  Julieth Giraldo Ramirez 

Universidad Pontificia Bolivariana 

Medellin- Colombia​

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